Szczegółowe poznanie sprzętu foto, wideo i zagadnień technicznych związanych z produkcją wideo, fotografią oraz transmisji live.

Poznanie różnych formatów filmów internetowych: wideo-zaproszeń, wywiadów, video-postów, materiałów promocyjnych, prostych reklamówek, filmów instruktażowych i innych.

Podstawy tworzenia krótkich scenariuszy wideo, a także koncepcji wizualnych i tekstów promocyjnych, stosowanych w social mediach.

Nauka podstaw języka filmowego i opowiadania obrazem: kadry, ujęcia, ruch kamery, sekwencje filmowe.

Poznanie roli i podstawowych ustawień światła, dźwięku, a także prowadzenia osób występujących w filmie, fotografii lub transmisji live.

Nauka montażu filmowego: ścieżek wideo oraz audio. Animacje, podpisy, loga, dodawanie muzyki, komentarzy i inne.

Poznanie popularnych formatów eksportu wideo.

Uniwersalne podstawy fotografii na użytek promocji marki: fotografowanie osób, produktów oraz wydarzeń.

Poznanie programów do prostej edycji zdjęć fotograficznych.

Poznanie popularnych platform internetowych oraz platform do prowadzenia transmisji live.

Opanowanie umiejętności zainicjowania i poprowadzenia transmisji live z wykorzystaniem miksera wizyjnego i kilku kamer z dobrą jakością obrazu i dźwięku.

Umiejętność swobodnego występu przed kamerą w roli prowadzącego bądź eksperta.

Kwestie praw autorskich. Korzystanie z banków ujęć wideo, fotografii, materiałów graficznych i muzyki. Publikowanie własnych prac w Internecie.

Po naszym kursie będziesz robić proste filmy wideo na poziomie co najmniej dobrym. Aparat, smartfon lub kamera staną się świetnymi narzędziami do pracy: promocji produktów lub usług.

Inaczej spojrzysz na każdy film, bo sam nauczysz się opowiadać obrazem i dźwiękiem, przekazywać historie i treści, którymi chcesz się podzielić z innymi.

Sporo zaoszczędzisz, bo warsztaty to okazja do przetestowania różnego sprzętu: kamer, aparatów, obiektywów, lamp, mikrofonów i innych potrzebnych akcesoriów. Po warsztatach będziesz wiedział, czego tak naprawdę potrzebujesz do swoich celów.

Moduł 1. ABC filmowca – czyli co wybrać do pracy – 2 godziny
Czym różnią się tańsze kamery od tych droższych? Dlaczego wśród filmowców popularne są cyfrowe aparaty fotograficzne? Czy można zrobić dobry film smartfonem? Dzięki wiedzy zdobytej w tym module odpowiesz sobie na pytanie: jaki sprzęt powinienem skompletować do swoich potrzeb.
Sprawdzisz też zawartość walizki filmowca, w której znajdą się takie urządzenia jak: obiektywy, mikrofony, statywy, stabilizatory, lampy, filtry, karty, baterie, kable i wiele innych akcesoriów.

Kamery: lustrzanki DSLR, bezlusterkowce, kamery wideo profesjonalne, półprofesjonalne i konsumenckie, urządzenia typu Go Pro, drony oraz telefony.
Optyka: urządzenia z wymienną optyką i bez. Rodzaje obiektywów, zoomy i stałoogniskowe, stabilizacja optyczna, najważniejsze fltry. Jak pracować z obiektywami.
Stabilizacja: statywy, monopody, statywy naramienne, gimbale, slidery.
Światło: reporterskie, studyjne, blendy.
Dźwięk: rodzaje mikrofonów – kierunkowe, krawatowe. Rekordery.
Pozostały osprzęt: torby, baterie, karty, kable, ładowarki i inne.

Moduł 2. Podstawy języka filmowego – 2 godziny

W tym module uczestnicy uczą się podstaw teorii filmowej. Uczą się pojęć filmowych oraz tego, czym jest język filmowy, jak kształtował się w całej historii kina, jaki ma wpływ na obecną kulturę i w jaki sposób wpływa na każdego z nas.

Uczestnicy poznają podstawowe pojęcia filmowe, takie jak:
Kompozycja kadru: kompozycja otwarta, zamknięta, trójpodział, złoty podział, linie prowadzące i inne.
Punkt widzenia kamery: perspektywa żabia, niska, normalna, wysoka, ptasia.
Różne sposoby kadrowania: kadry totalne, szerokie, średnie, amerykańskie, bliskie, portret i detal.
Ruch obiektów i kamery: najazdy, odjazdy, transfokacja, panoramy i inne.

Moduł 3. Światło – 2 godziny
Aby Twój film był naprawdę świetny, musisz zrozumieć i opanować sposoby operowania światłem. W tym module dowiesz się jak i kiedy korzystać z dodatkowego oświetlenia, zrozumiesz znaczenie temperatury barwowej. Nauczysz się ustawiać lampy, poznając najbardziej popularne sposoby oświetlenia planu filmowego.

Światło: rodzaje i charakterystyka oświetlenia: temperatura, natężenie.
Rodzaje lamp filmowych: oświetlenie tradycyjne, a nowoczesne lampy LED.
Najczęstsze sposoby ustawienia świateł: jedno-, dwu-, trzy- i czteropunktowe oświetlenie planu.

Moduł 4. Dźwięk – 1 godzina
W filmie dźwięk jest równie ważny, a czasem nawet ważniejszy, niż obraz. Dlatego w czasie każdej realizacji musisz zadbać o znakomitą jakość dźwięku. W czasie szkolenia poznasz różne rodzaje mikrofonów służących do pracy na planie zdjęciowym.

Nagrywanie dźwięku: dźwięk z tyczki, mikrofony krawatowe, rekordery, mikrofony przewodowe i bezprzewodowe.
Rejestracja dźwięku: w warunkach dobrych / w warunkach trudnych.

Moduł 5. Postprodukcja wstęp – 2 godziny
W module tym nauczysz się podstaw programów montażowych. Większość z profesjonalnych programów montażowych opiera się o ten sam schemat i bardzo podobny interfejs. Programy te wydają się bardzo skomplikowane, w rzeczywistości łatwo nauczyć się ich podstawowych funkcji i ustawień.
Montaż: najpopularniejsze programy do montażu – płatne i bezpłatne.
Schemat programów edycyjnych: importowanie materiałów, linia czasu: ścieżki wideo i dźwięku, monitor, okno efektów.
Podstawowe ustawienia: ustawienia projektu i eksportu.

Moduł 6. Nagranie wypowiedzi – warsztaty praktyczne 5 godzin
Warsztaty praktyczne w studiu filmowym z wykorzystaniem profesjonalnych kamer, mikrofonów, świateł i osprzętu. W czasie warsztatów uczymy się nagrywania krótkich wypowiedzi do kamery. Mogą to być np. zaproszenia na event, zapowiedzi promocji, krótki wywiad czy swobodna wypowiedź na dowolny temat. W tym ćwiczeniu uczestnicy wykorzystują wiedzę zdobytą w poprzednich modułach. Uczestnicy są dzieleni na 2 – 3 grupy. Każda z grup wykonuje własne nagranie.

W tym module wykorzystasz zdobytą już wiedzę teoretyczną i nauczysz się w jaki sposób nagrać prostą wypowiedź do kamery: jak wybrać tło, skadrować rozmówcę, podłączyć mikrofon, ustawić podstawowe światło i przeprowadzić całe nagranie.

Moduł 7. Postprodukcja wstęp – warsztaty praktyczne 3 godziny
W module tym nauczysz się prostego montażu w praktyce. Wykorzystasz nagrany przez siebie wywiad, dodasz muzykę, belkę z podpisem, logo i przebitki. W ten sposób zrobisz swój pierwszy krótki film.

Moduł 8. Opowiadanie obrazem – warsztaty praktyczne 8 godzin
Filmowanie to coś więcej, niż pokazywanie otoczenia dookoła siebie: to świadomy wybór kadrów, ujęć i scen. Film powstał ponad 100 lat temu i przez ten czas wytworzył swój własny język i styl narracji. Ponieważ żyjemy w kulturze obrazkowej, każdy z nas potrafi ten język bezbłędnie odczytywać; natomiast nie każdy potrafi tym językiem dobrze opowiadać.
W tym module nauczysz się jak tworzyć historie, jak sugestywnie przekazywać informacje i jak pokazywać własny punkt widzenia. W części praktycznej ustawisz plan filmowy i samemu prowadzisz kamerę, sprawdzając jakie znaczenie mają różne filmowe środki stylistyczne.
Uczestnicy są dzieleni na 2 – 3 grupy. Każda z grup wykonuje własny film.

Opowiadanie obrazem: kadr – ujęcie – scena – sekwencja – film.
Tworzenie zdjęć w praktyce: panowanie nad planem zdjęciowym. Umiejętność operowania kamerą, poruszania się i przewidywanie zdarzeń.
Ustawienia techniczne sprzętu filmowego: jakość HD/4K, klatkaż, iso, migawka, balans bieli.

Moduł 9. Postprodukcja zaawansowana – warsztaty praktyczne 8 godzin
Moduł jest kontynuacją poprzednich zajęć. Pracujesz na materiale nagranym przez Twoją grupę w czasie poprzednich zajęć praktycznych. W czasie tych warsztatów nauczysz się w pełni korzystać z potencjału profesjonalnych programów montażowych. Na stanowisku montażowym zobaczysz jak wszystkie elementy: ruch kamery, światło i dźwięki łączą się ze sobą w jedną całość. Po dodaniu plansz, napisów, animacji i muzyki ujrzysz gotowy profesjonalnie zrobiony obraz.

Opowiadanie obrazem: montowanie ujęć i scen w jedną spójną sekwencję.
Dźwięk: rola dźwięku w filmie. Muzyka. Dialogi. Efekty dźwiękowe. Synchronizacja ścieżek.
Napisy, animacje, efekty: zakładanie masek, tworzenie napisów, dodawanie logotypów, dodawanie animacji i plansz.
Popularne formaty eksportu: Przygotowanie materiałów na potrzeby mediów społecznościowych oraz mediów tradycyjnych, np. do telewizji.

Moduł 10. Prawa autorskie, prawo prasowe, licencje – 1 godzina

W tym module dowiesz się ważnych informacji prawnych: a więc kogo i kiedy możesz filmować, a także skąd brać legalne materiały potrzebne do tworzenia swoich produkcji.

Prawo: Kwestie praw autorskich i praw do wizerunku. Banki legalnej muzyki, ujęć i grafik.

Moduł 11. Streamingi LIVE technologia – 2 godziny

Prowadzenie transmisji live z telefonu komórkowego jest dziecinnie proste. Minusem tej technologii jest jednak niestabilność transmisji, a co za tym idzie pogarszająca się jakość obrazu i dźwięku – szczególnie przy rejestracji dłuższych wydarzeń.

Gdy zaczynasz transmitować na profesjonalnym poziomie – na przykład przy użyciu kilku kamer albo na kilka platform jednocześnie – musisz skorzystać z technologii RTMP służącej do prowadzenia profesjonalnych transmisji online. Technologia ta zapewnia nieporównywalną stabilność, ale w zamian wymaga stosowania dobrego sprzętu i sprawdzonych rozwiązań.

W tym module dowiesz się, jak zakładać transmisje RTMP na najpopularniejszych kanałach otwartych: takich jak Facebook czy YouTube, oraz zamkniętych: jak Zoom, Teams, Streamyard, Restream czy Clickmeting.

Moduł 12. Streamingi LIVE – warsztaty praktyczne 8 godzin

Streaming LIVE w praktyce. W czasie zajęć przeprowadzimy próbną transmisję live na trzy kanały jednocześnie: grupę Facebook, kanał YouTube oraz stronę www. Do transmisji użyjemy technik filmowych, których nauczyliśmy się w poprzednich modułach: takich jak kadrowanie, profesjonalne oświetlenie obiektu i tła, podłączenie kilku źródeł dźwięku.

Do transmisji użyjemy trzech kamer, miksera wizyjnego, profesjonalnych mikrofonów i świateł. Podłączymy też zewnętrzne źródła obrazu, takie jak filmy i prezentacje, a także poprzez sieć komórkową połączymy się z gośćmi z zewnątrz. Całości dopełnią ładne grafiki typu overlay: plansze, wizytówki, logo. Realizacja taka przypomina pracę studia telewizyjnego, ale efekty warte są włożonego wysiłku.

W tym module nauczysz się, w jaki sposób przeprowadzić profesjonalny streaming LIVE od A do Z: od zainicjowania wydarzenia w mediach społecznościowych, aż po udaną transmisję online.

Moduł 13. Występy przed kamerą – warsztaty praktyczne 4 godzin

W czasach pandemii wypowiedzi do kamery stają się codziennością. Dla osób, które nie przywykły do stawania przed obiektywem, łączy się to zazwyczaj ze sporym stresem.

W tym module nauczysz się wielu przydatnych umiejętności, a także w praktyce sprawdzisz, z czym łączą się takie wystąpienia. Zyskasz wiedzę praktyczną: jak pokonać stres, jak zaplanować scenariusz wypowiedzi, jakiego używać języka, jaką stosować mowę ciała – a więc wszystko, aby dobrze wypaść przed kamerą.

Szkolenie od podstaw, nie są potrzebne żadne umiejętności ani doświadczenie.

Szkolenie kończy egzamin teoretyczny, sprawdzający nabyte umiejętności, a także w części praktycznej: stworzony przez Ciebie osobiści materiał wideo.

Po zaliczeniu egzaminu otrzymasz Certyfikat sygnowany przez Instytut Doskonalenia Kompetencji Cyfrowych oraz Fundację Rozwoju Kinematografii. Otrzymasz także materiały szkoleniowe w wersji drukowanej.

Organizator: Leon Studio

Leon Studio to firma obecna w Polsce od roku 2002. Realizujemy filmy promocyjne, reklamowe, szkoleniowe, a także streamingi live. Produkujemy też reportaże, filmy dokumentalne i fabularne.

Od wielu lat prowadzimy własne autorskie Warsztaty Filmowe. Staramy się wypełnić lukę rynkową, jaka powstała w wyniku gigantycznego rozwoju technologii: każdy z nas ma aparat fotograficzny i kamerę w swoim smartfonie, a brakuje prostych, krótkich szkoleń, jak tych narzędzi dobrze używać.

Nasze praktyczne kursy uczą nie tylko kwestii technicznych, ale też – a może przede wszystkim – nauki języka filmowego. W czasie naszych kursów korzystamy z profesjonalnego sprzętu filmowego: kamer, obiektywów, świateł, mikrofonów itp. Uczymy, jak przykuć uwagę widzów i jak opowiadać obrazami, tak by nasi widzowie odebrali nasz film jak wartościową, ciekawą i profesjonalną produkcję.